Part 1
1. Harbinger 04:08
2. Animus 03:09
3. Silhouette 03:19
4. Shabda 04:00
5. The Tempest 05:48
6. Harbinger (reprise)
7. On My Heart 02:27 featuring Hayley Westenra

Part 2
8. Aurora 03:42
9. Prophecy 02:54
10. On My Heart (reprise) 01:16
11. Harmonia Mundi 03:46
12. The Other Side 01:28
13. Empyrean 01:37
14. Musica Universalis 06:24



Mike Oldfield Sobre "Música de las esferas"
"En éste mundo, todo tiene un pulso o una vibración. Ese sonido es único para cada cosa viviente o no y crea en sí misma una música que nadie puede escuchar. Creo que ésto tiene una poderosa resonancia y un profundo efecto en nuestras vidas.¿Qué ocurriría si pudiéramos aplicarlo a cosas mas grandes, mas poderosas, como un sistema solar o una galaxia? ¿Cómo sonaría?.
Musica Universalis es la antigua teoría de que cada cuerpo celeste, la luna, el sol y las estrellas, tienen su propia música. Es un concepto armónico y matemático que se deriva del movimiento de los planetas en el sistema solar. La música que se crea es inaudible para el oido humano.
Música de las Esferas es mi interpretación de ésta teoría. Cada planeta y cada estrella, el universo al completo tiene música que nadie puede escuchar. Esto es lo que sonaría si se liberara. Esto es "La Música de las esferas".


Mi Opinión (personal) sobre el disco pista por pista:

Harbinger.
El nuevo trabajo de Mike Oldfield comienza con una melodía que nos recuerda inevitablemente a su archiconocido "Tubular Bells" con variaciones en la composición pero de similar estructura, aunque ésta vez, al utilizar una orquesta como "vehículo conductor" el familiar sonido se nos muestra de manera completamente diferente, mucho más grandioso y espectacular, lleno de energía. sobre todo con la entrada de los contrabajos en el minuto 1:30 aproximadamente, para alcanzar el climax de el tema en el minuto 1:56 solapando una bellísima melodía de violín sobre la base, despues un momento de relativa calma para emerger de nuevo con toda su fuerza en el minuto 3:00 y desvanecerse en el 3:24 creando un hermoso interludio que tal vez se "corta" de forma algo brusca cuando hubiera sido preferible que estuviera mas "conectado" al siguiente tema.

Animus
Comienza con unas ligeras notas de guitarra que nos van llevando suavemente hasta el minuto 1:10, momento en el que el pianista Lang Lang lanza su virtuosismo sobre el piano creando unas preciosas escalas que serán la base de éste tema, de mis preferidos... aproximadamente en el 1:20 suena la melodía principal del album que escucharemos mas tarde en el único tema vocal del disco: On My heart. hay una pequeña bajada para resurgir en el 2:20 ésta vez acompañado de la guitarra en uno de los momentos para mi mas emotivos del disco, para ir bajando poco a poco y llevarnos al siguiente corte.

Silhouette
Este es un tema de transición mucho mas relajado que los anteriores, sutil, delicado, con grandes momentos en la guitarra de Oldfield acompañado de los violines y el piano que pasa de acompañante a protagonista en el 1:14 con una preciosa melod&ia de subidas y bajadas dando paso de nuevo a la guitarra en el 1:38 para pasar a los vientos en el 2:02 y de aquí a un fantástico Arpa en el 2:40 que será el que nos transporte al siguiente tema.

Shabda
Que comienza majestuosamente para dar paso de nuevo a la guitarra en el 0:30 y posteriormente dando un giro a la melodía en el 0:58 sonando ésta vez una música mas misteriosa que tras una milimétrica pausa nos devuelve a la guitarra para pasar a otro momento muy especial en el disco en el 1:59 con una bellísima melodía que se va apoyando en un interesante uso de la percusión con unos toques distintos en cada compas que captan la atención del oyente, para dar paso a otra pequeña pausa similar a la anterior para , ésta vez, dar paso a los estupendos coros en el 2:59 que acarician primero y "golpean" despues para marcar un ritmo mucho mas vivo a la música y prepararnos para la siguiente pista del disco.

The tempest
Una enérgica melodía que me trae recuerdos del tema "the wind chimes" del disco "Islands" y del tema "Red Dawn" del "Tubular Bells II" pero que a mi parecer en ésta ocasión tiene alguna nota de menos y suena algo "precipitada" mejorando bastante cuando aparece la guitarra en 1:42. El tema va subiendo en intensidad para llevarnos al climax final de ésta parte del disco que comienza en el 3:45 sonando la melodía que escucharemos como "final real" del disco mas adelante y sigue subiendo hasta el 5:09, donde antes de despedirse nos deja otro momento muy hermoso con ese piano y violines que suenan en el 5:25 y que son otro de los momentos que mas me emocionan. Para mi éste es el verdadero final de la parte I del disco sin lugar a dudas, creo que sobra el siguiente tema como explicaré a continuación.

Harbinger reprise
No entiendo la necesidad de éste tema aquí cuando la primera parte queda magnínificamente cerrada con "The tempest" en todo caso la hubiera entendido como extensión del primer harbinger que la verdad parece quedarse algo corto, la variación es mínima, tal vez mas enérgica ésta vez pero a mi gusto innecesaria estando donde está. Aunque al menos ésta vez si que conecta bién con el siguiente tema.

On My heart
Éste es el único tema realmente "vocal" del album pese a que hay coros en muchos de sus otros pasajes, es una melodía sencilla pero maravillosa, envuelta en la hipnótica voz de Hayley Westenra, todo unauténtico talento de tan solo 21 años y un verdadero acierto por parte de Mike al pensar en ella para éste trabajo, una delicia que sabe a poco, en éste tema la música apenas importa ante la voz de Hayley. Me encanta el cambio de tono que hace en el 0:39 y despues en el 0:49 que le da un "algo" muy especial al tema, despues vienen los coros a envolver la voz en el 1:30 para repetir la melodía, que sabe a poco... para finalizar con un pequeño detalle de guitarra para dejarlo perféctamente cerrado. Tan cortito como estupendo.

Aurora
En éste momento comienza con energía la segunda parte del disco, con un tema que, los primeros instantes me trajo reminiscencias medievales pero que muy poco despues asocié diréctamente con el tema "Southampton" de James Horner en la BSO de Titanic por su cadencia y el uso de los coros, pero que mejora despues con la aparición nuevamente de la guitarra en el minuto 1:58 que nos entrega una muy alegre melodía y nos va llevando con ritmo vibrante hasta el 2:45 donde un dulce Arpa nos va preparando para el siguiente tema.

Prophecy
Comienza de forma interesante, con unas pequeñas reminiscencias árabes pasando a melodías que ya nos van resultando familiares a éstas alturas de la escucha, es un tema suave de transición con un pequeño crescendo en el 0:55 pero sin estridencias para volver a los coros ... para pasar de nuevo a unos pequeños toques de guitarra que dan entrada a otra bellísima melodía de piano en el 1:45 que particularmente es otro de los momentos que mas me gustan del disco con esas notas "repetidas" al principio y esas subidas y bajadas posteriores que culminan en el 2:35 y nos llevan a...

On My Heart Reprise
A una vuelta de tuerca del tema vocal del disco, tal vez con un toque mas melancólico ésta vez , solo una pequeña pincelada de poco mas de un minuto. De nuevo Hayley nos enamora con su voz conectando perfectamente con el siguiente tema.

Harmonia mundi
Esta vez en lugar de volver a escuchar la melodía de "On my heart" acompañada de los coros, hemos cambiado de tema para que sean los instrumentos los que la continuen, de forma mucho mas reposada y tranquila ésta vez con una guitarra en su justo momento en el 0:23 y otra delicia en el 1:27, que da paso ésta vez si, a los coros, suaves, muy suaves que nos llevan hasta el 2:13 a un sonido puramente Oldfield, inconfundible, llevándonos con su guitarra a otra pequeña joya en el 3:20 que me trae recuerdos de Incantations parte II y nos presenta el siguiente corte.

The Other Side
Volvemos a los toques árabes, mas marcados ésta vez, con una melodía de las mil y una noches, que cambia en el 1:08 con la guitarra y el arpa que van subiendo y subiendo de forma espectacular para explotar en el comienzo del siguiente tema.

Empyrean
Arranca con una fanfarria avisándonos de que poco a poco vamos llegando al final, éste tema nos va preparando para el climax final de forma majestuosa.

Musica universalis
Este es el otro tema puramente "tubular" del disco, tras Harbinger, comienza la base y sin esperar demasiado comienzan a entrar los instrumentos, tal vez a mi gusto todo vaya ahora demasiado deprisa, ésta vez no veremos tantos instrumentos como en veces pasadas, y por supuesto no hay una voz que vaya presentando los instrumentos y que no aportaría nada en éste trabajo, en todo caso lo perjudicaría. Comienza el piano en el 0:45 con una melodía perfecta y muy interesante en su ejecución, me gusta, pese a la viveza del fondo de violines, que la melodía progrese sin prisa, con algunas notas sutiles, como si los dedos pulsaran algunas teclas con increible suavidad, despues es el xilófono el que continua en el 1:18, dando mas presencia a a éste "estribillo musical" ahora con mas fuerza, continuando obviamente la guitarra en el 1:52 ... y de éstos tres instrumentos, tras una pequeña introducción ésta vez solo por parte de la guitarra llega el gran climax en el 2:45 con las Campanas Tubulares remarcando la melodía nota tras nota y resurge la percusión con toda su rotundidad... espectacular!.
Tras anteriores experiencias "Tubulares" esperamos que el disco no termine con un "gran golpe" si no de forma mas suave con una pequeña melodía, seguramente de guitarra.. así que cuando la música baja en el 3:55 nos sorprende que se levante de nuevo con toda la orquesta en lo que parece ser el climax final, subiendo y subiendo para inundarnos de energía en el 5:05 ... pero éste tampoco es el final, de nuevo todo se calma para dar paso a un sutil piano acompañado de los violines que nos prepara, ahora si, para el gran final. Ésto sé que es muy subjetivo, pero lo que llega ahora, a partir del 5:46 me viene a la mente como si, en un dia lluvioso, cada nota de piano fuera una gota que cae al suelo, primero unas pocas, lentamente, y despues mas y mas y mas (5:56) hasta una tremenda tormenta de música cayendo sobre el agua acumulada en el suelo, subiendo y subiendo en intensidad con un final apoteósico, grandioso, en el que, entre ese torrente de gotas del piano y el auge final del resto de instrumentos, Mike nos dedica con la guitarra apenas cuatro notas (6:09) en la que se despide de nosotros en éste disco (¿hasta siempre? ¿hasta un próximo trabajo?). Un final perfecto, aunque el sonido se desvanece con tanta rapidez que queda la sensación de que apetece mas.

Mi Opinión general sobre éste disco:
Obviamente me ha gustado mucho, tanto que me ha llevado a crear éste microsite a golpe de block de notas :) .
Creo que es el mejor trabajo de Oldfield desde aquel muy lejano "Tubular Bells II" y un soplo de aire fresco tras sus últimos trabajos, experimentos mayormente electrónicos que estaban muy faltos de la emotividad y la fuerza a la que nos tenía acostumbrados en otros tiempos.
Es una obra redonda, donde demuestra su potencial como compositor mas que como guitarrista, ya que en &este trabajo su "participación" a la guitarra es escasa, pero no olvidemos que toda la composición es suya, creada completamente previamente en su estudio y traspasada posteriormente a partituras para orquesta con la ayuda de Karl Jenkins, retomando la idea mas "conceptual" de un disco como hacía en sus orígenes.
Un disco muy agradable de escuchar, con momentos intensos y que, cuando termina, parece que ha sabido a poco, lo cual es una buena señal, apetece mas.
Creo que es un disco perfecto para cualquier amante de la música, de la buena música. Su "sencillez" (que no simplicidad) le hace muy asequible incluso a oidos no muy acostumbrados a la música clásica, en donde se engloba éste trabajo.

Se puede decir, por curiosidad, que pese al texto de Oldfield que hay mas arriba la idea del título le vino mucho despues de hacer la obra, le gustó el concepto y lo utilizó para el disco, podría haberse llamado "24" (el número que le corresponde en su discografía), aunque es cierto que el mito de la Música de las esferas es ciertamente antiguo e incluso al parecer tiene su parte de realidad!
En cualquier caso, la anécdota del título del disco no le resta mérito.



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